Elina Duni: La belleza de cantar y habitar la melancolía
El delicado acto de hallar dulzura en los matices de la oscuridad: la serenidad y la nostalgia convergen en el núcleo de esta paleta de negros, transformándose en las notas iniciales de A Time To Remember. Esta última producción de la cantante suizo-albanesa Elina Duni explora la belleza que emana de la fragilidad de la vida.
Doce piezas en diversas lenguas exploran las complejidades del tiempo, la melancolía, el amor y el exilio. "Es también un álbum donde la naturaleza está muy presente", explica Elina Duni, reflexionando sobre el proceso creativo. "Estábamos junto al Mar Rojo; el agua y el desierto nos impactaron profundamente. Existe un sentimiento de lo esencial que deseamos transmitir en estas composiciones. Me cautiva la sencillez de los temas, las historias que narramos y el sonido único que logramos consolidar con esta banda". La cualidad cinematográfica de su voz y su propuesta sonora evocan su estancia en Egipto, donde se gestó la mayor parte del repertorio durante 2021.
"Esta canción, A Time to Remember, nació durante los días del confinamiento. La escribí en Egipto con la sensación de que la vida ya no era vida; que solo podía ser recordada, pero no habitada, porque todo se había detenido. Parecía que la existencia era solo un recuerdo, lo cual es una certeza: lo que nos define son la memoria y las experiencias". Bajo el letargo de la pandemia, la espontaneidad quedó suspendida, dejando al recuerdo como la única senda transitable.
La noción del tiempo trasciende el título del álbum; en su esencia, representa una vida consagrada a la narrativa a través del albanés, el francés y el inglés. "Empecé a cantar en albanés hace quince años, entrelazándolo con el jazz. Fue la manera de hallar mi identidad auténtica en este género; aunque estudié el jazz tradicional estadounidense y lo amo, no sentía que me perteneciera del todo. Junto a un cuarteto de grandes músicos, comenzamos a explorar el folclore balcánico, lo que gradualmente se convirtió en mi lenguaje. Siento la necesidad de reconectarme con mis raíces; he debido seguir este camino para consolidar mi voz, permitiéndome ahora interpretar los estándares de jazz con un sello único. Fue necesario volver al origen y transitar durante años cantando en diversas lenguas".
Para mí, el sello discográfico ECM es la representacion del jazz europeo. Un lugar donde los músicos exploran y toman inspiracion de sus raíces.
La voz de Elina Duni moldea un paisaje sonoro donde el multiculturalismo es una constante; no solo por las lenguas que enriquecen sus composiciones, sino también por la variedad de géneros que aportan Rob Luft en la guitarra, Matthieu Michel en el fliscorno y Fred Thomas en la percusión y el piano. Este cuarteto resulta esencial para comprender el concepto de música global. "Esta banda me tiene cautivada porque crecemos en conjunto; la prioridad absoluta es la canción y la recreación de su historia. Para mí, cada pieza funciona como un filme que contribuye a una experiencia cinematográfica, guiada por la percepción del tiempo y la nostalgia".
Cada composición custodia un relato. Bajo el influjo de la música, Elina emprende un viaje donde sonidos y frases de eras pretéritas invocan un afecto melancólico por el pasado. "Soy una persona profundamente nostálgica. Considero que la nostalgia es ese territorio al que todos acudimos para evadirnos del presente. Todos poseemos ese pequeño rincón agridulce".
Este álbum bien podría ser la banda sonora de una pandemia que segó miles de vidas; sin embargo, al final, las canciones quedan suspendidas en el aire, adaptándose a cualquier biografía o escenario. La grandeza de este cuarteto reside, precisamente, en su dualidad para escoltar tanto la belleza más cándida como el dolor más profundo.
"Una de mis canciones favoritas es Hape Derën. Es una antigua composición albanesa que relata el retorno de un hombre tras el exilio. Al volver a su aldea después de veinte años, le habla a su propia puerta: "Ábreme, no me hagas esperar fuera. Deseo besar a mi madre y contemplar la cuna donde nací". Son palabras de un gran peso dramático, pero envueltas en una melodía suave y rítmica, casi como una canción de cuna. Rob Luft ha orquestado una sección intermedia que evoca la influencia de la música brasileña; disfruto esa amalgama de emociones, una suerte de saudade, ese sentimiento agridulce que oscila entre el júbilo y la tristeza. Valoro las canciones con múltiples dimensiones, aquellas que ofrecen diversas capas de significado".