Kira Linn: la soledad transformada en vanguardia jazz-pop
Es en la soledad donde la voz interior adquiere su mayor relevancia. El eco de las palabras se expande ante la ausencia de luz, desafiando las sombras de la realidad. En medio de la pandemia mundial, transformar el aislamiento en catarsis resultó una vía poderosa para descubrir las infinitas posibilidades del universo vocal.
El desapego es una de las prácticas más valiosas al iniciar el proceso creativo. En su soledad, la saxofonista barítono alemana Kira Linn encontró nuevas formas de expresión y composición: "Con este nuevo álbum, tomamos otro camino musical: es una mezcla de diferentes estilos arraigados en el mundo del jazz, pero influenciados por la música indie y pop". Illusion es su última producción, en la que ella y su sexteto, Linntett, han explorado los múltiples matices de la oscuridad. "Esta es la primera vez que canto en un álbum, y se trata de las emociones que surgieron durante la pandemia. Es especial porque estoy explorando mi voz y escribiendo las letras".
En Illusion, es fácil reconocer la fidelidad de las interpretaciones; en cierto modo, es una nueva forma de entender esa crisis humana. "También se debe a los tiempos que pasamos, que no fueron agradables, especialmente como músico. A veces fue muy duro atravesar ese periodo; surgieron emociones negativas e intenté incorporar esos sentimientos al álbum. Fue una experiencia catártica, y espero que resuene en los escuchas que también han pasado por momentos difíciles durante la pandemia". La ira y la impotencia se mezclan con la esperanza de recuperar la libertad: "Es un viaje de altibajos. Creo que es agradable escuchar el álbum más de una vez, porque podrías notar pequeños detalles que no captaste antes".
Durante los últimos años, el espectro musical de Kira se ha expandido exponencialmente. Su pasado está arraigado a la escena de las big bands, pero ahora se encuentra en una transición para sumergirse en el jazz-pop, integrando diversas improvisaciones. "Probablemente por eso el álbum sigue arraigado en el jazz, porque tenemos muchos solos. Todos estudiamos jazz y quise dar libertad a los músicos para expresarse, permitiendo así que aportaran sus personalidades. Es gratificante tener estos pasajes donde volvemos al género y mostramos lo que sentimos".
A lo largo de once canciones, Linntett profundiza en una diversa amalgama de géneros. En Numb_ers, los seis músicos estallan contra esa realidad: "Básicamente, trataba sobre estar confrontada con números todo el tiempo: cuántas personas estaban infectadas, cuántas habían muerto ya a causa del virus. Simplemente me sentí abrumada. Están todos estos datos y no sabía qué hacer con ellos, así que escribí esta canción. Es salvaje, rápida y, sin embargo, extrañamente divertida; lo opuesto a la crudeza de esas cifras. La canción posee un sonido mecánico debido a la manera en que hice los arreglos musicales: los tres saxofones mantienen siempre la misma armonía, con los mismos intervalos. Quería expresar que me sentía como una máquina, simplemente funcionando: estaba allí, pero me costaba encontrar un propósito. Es como girar en un engranaje; todo continúa, pero faltan las emociones, no hay alegría". Numb_ers cuenta con una pieza complementaria titulada Dumb_ness, para la cual grabaron la canción al revés y luego la invirtieron de nuevo, logrando una atmósfera sonora similar entre ambas.
La potencia de la obra no reside únicamente en las composiciones; las letras y los mensajes proyectan un claro compromiso social. En Zoom I y Zoom II, se percibe un diálogo interno: "Estas dos canciones tratan sobre las redes sociales. Todos podemos mantenernos en contacto a través de Instagram o Facebook, pero eso no es la realidad. La forma en que la gente se presenta en las redes es surrealista; siempre intentan mostrar solo lo mejor de sí mismos. Siento que fue positivo contar con estas plataformas, especialmente en tiempos de aislamiento, pues de lo contrario no estarías conectado con tus amigos; pero, por otro lado, es como una ilusión, como si el mundo no fuera real. Se siente más como una película que como la vida misma".
Women to Sky es una de mis piezas favoritas: Pasé mucho tiempo reflexionando sobre el empoderamiento femenino, especialmente en la escena del jazz, donde todavía no hay suficientes mujeres instrumentistas. Me di cuenta de que crecí en un entorno dominado por hombres; al pasar por la escuela de jazz, yo era la única mujer que estudiaba saxofón. Sentí que quería crear una canción que reflejara lo que vivimos y que demostrara que podemos luchar por nuestros derechos. Quiero empoderar a las mujeres para que sigan caminos que, tal vez, aún no se consideran comunes para nuestro género.
Illusion representa, al menos para este sexteto, el fin de la pandemia; es un refugio al cual regresar cada vez que la vida se torna oscura. Es un álbum que no busca la complacencia universal, sino que apela a quienes comprenden la importancia de la adaptación y el cambio de rumbo. Kira Linn continúa sumergiéndose en una catarsis musical, explorando nuevas profundidades a veces a través de su saxofón y otras, de forma reveladora, a través de su voz.