Louis Matute: Dolce Vita y la playlist de su identidad

La fantasía tropical del progreso —de ferrocarriles de hierro y sombreros tutti-frutti— se tornó gradualmente marrón, marchitándose como las hojas de un banano. Pero a lo lejos, en el exilio, las voces de los otros comenzaron a alzarse. Las abuelas, los tíos, los padres; todos aquellos que se negaron a vivir bajo la asfixiante cáscara de una compañía de bananas. Los ecos de un tiempo más oscuro se transforman en sonido.

La portada del álbum lo revela observando su propia sombra, una silueta proyectada contra la pared, a la vez íntima y distante. Es la imagen perfecta para preguntar qué hay detrás de la música de Louis Matute: un vistazo a las líneas difusas de una herencia que apenas comprende. "Nunca entiendo del todo mis orígenes. Mi padre es de Honduras y mi madre es de Alemania. Es como preguntarme quién soy, ¿qué parte de mí es latina y qué parte es alemana?". Continúa: "Lo único que sabía con seguridad desde joven era que, al escribir melodías, siempre he tenido estos sonidos latinos en mi cabeza que aparecían de alguna manera en mi música".

Nacido y criado en Suiza, Matute vivió en un mundo donde su herencia latina era más un susurro que una conversación. Como él recuerda: "Cuando mi padre emigró de Honduras a Suiza, solo intentó adaptarse y ser aceptado en esta sociedad. Recuerdo que le resultaba difícil compartir su cultura; ni siquiera nos hablaba en español, su lengua materna". En este contexto, su último álbum, Dolce Vita, surge como un lienzo en donde finalmente pinta con los colores del mar Caribe. "Explica mucho sobre mi padre, su comportamiento, la forma en que nos educó, su sensibilidad y muchas otras cosas. Así que, sí, la oscuridad de América fue una parte fundamental en la creación de este disco".

En la vida de Louis Matute, el multiculturalismo va más allá de las raíces de sus padres o de su código postal en Ginebra; vive en sus influencias musicales, en los ritmos que moldearon su imaginación y en las melodías que abrieron puertas a nuevos mundos. Para Dolce Vita, incluso curó una lista de reproducción llamada Inspiraciones para el álbum: un archivo privado que guió su escritura. "Me inspiro en esas canciones y en esas armonías, pero lo hago a mi manera. No quiero transcribir todo lo que me gusta. Si lo transcribo todo, me temo que, cuando escriba música, saldrá de la misma forma en que lo hacían esos tipos. Por eso, mantengo una parte de ingenuidad, casi de torpeza. Así es como compongo, y así es como, para mí, se pueden expresar la magia y la autenticidad: imitando pero manteniendo mi voz".

Esa voz, sin embargo, no existe de forma aislada. Está moldeada y amplificada por la estrecha relación que Matute ha forjado con su banda. "Cuando compongo, sé casi siempre cómo sonará porque estoy muy acostumbrado a estos músicos. Ellos conocen mi personalidad, mis gustos y mi sensibilidad; saben lo que me gusta en la vida y cómo soy, así que no tengo que explicarles demasiado. Traigo las partituras y, una vez que empezamos a tocar, ya no es mi canción: es nuestra melodía. Se convierte en algo más y no tengo control sobre ello. Simplemente lo acepto. Eso es lo que hace que esta música sea hermosa para mis oídos: ya no me pertenece a mí; le pertenece a toda la banda y, después de eso, al ingeniero de sonido".

Este espíritu colectivo es lo que hace que el álbum sea tan expansivo. Dentro de este círculo de confianza, Matute recibe a cuatro invitados notables cuya presencia enriquece la paleta del disco. Con Gabi Hartmann, la conexión fue instantánea, basada en una amistad de años y una devoción compartida por los sonidos brasileños. En Río, encontró un alma contemporánea en Dora Morelenbaum, cuya voz lleva la inmensa herencia de la MPB en sus venas pero habla con la libertad creativa de una nueva generación. El álbum incluso encuentra espacio para el pulso urbano de Ginebra a través de Rico TK, cuya poderosa presencia en el rap transformó una simple idea de spoken-word en una fuerza narrativa que amplió la paleta del álbum.

Pero quizás el encuentro más profundo fue con la emblemática Joyce Moreno. Lo que comenzó como una gira en Ginebra floreció en una amistad que los llevó de vuelta a Río, resultando en el privilegio máximo: Moreno escribió la letra de "O que é amor" (¿Qué es el amor?). En un álbum nacido de las sombras y el silencio, sus palabras reformularon el disco, convirtiendo el silencio en poesía y la herencia en canción. Como reflexiona Louis: "Fue muy agradable. Fue refrescante y casi político en cierto modo".

Sin embargo, la belleza encontrada en estas colaboraciones y los colores vibrantes del mar Caribe no significan que Louis haya olvidado la oscuridad mencionada anteriormente. De hecho, el propio nombre del álbum sirve como una capa final y punzante de significado. Incluso mientras la música baila con la luz, su título insiste en la ironía, confrontando la mirada superficial a través de la cual se suele ver su herencia.

“El título es una crítica”, explica Matute. “Muchos europeos romantizan Centroamérica. Su visión está llena de clichés: la calidez de la gente, la amabilidad, las playas, la naturaleza hermosa y todo ese rollo de la pura vida. Así que elegí este título irónico para decir: ‘Vale, esas cosas pueden existir, pero no definen a todo el continente’. Hay una historia detrás que es más oscura”.

Dolce Vita no es un escape, sino una confrontación. Es una obra que transforma la memoria, la herencia y la ironía en sonido, recordándonos que la belleza y la oscuridad a menudo coexisten dentro de la misma melodía. A través de este viaje, la música le ha permitido a Louis Matute acortar la distancia entre él, su padre y los ecos del pasado de su familia. Quizás, tras estas conversaciones y la creación de este álbum, se quede con aún más preguntas sobre sus orígenes; sin embargo, lo que ha ganado es mucho más resistente: una banda sonora para escuchar mientras arma el rompecabezas de su identidad.